（原文刊2013年5月11日明報星期日生活）

【明報專訊】Robin Williams在電影One Hour Photo（戀相狂）中提及家庭相簿時說：No one ever takes a photograph of something they want to forget（沒有人會拍一些他們想忘掉的東西）。

人總是善忘但又渴望留下美好的回憶，過往我們將個人記憶放在私人領域，例如日記和家庭相簿；相對個人記憶的是公共記憶，這種記憶多涉及較重大的事件，例如 歷史、政治、環境和社會等。但隨覑我們更積極地利用照片保存我們所見的事，現代攝影的社交功能大大提升。當照片上傳至不同的網上社交系統，這種個人與公共 的記憶空間開始融合，兩者變得難以分割，社交網站背後隱藏是一個記憶系統，與以往私密日記和家庭相簿不一樣，儘管不是你的預期，你上傳至網絡的照片總有不 同的陌生人在觀看，網絡上留存的不只是你個人的記憶，還有的是公共記憶。

為誰而拍？

每日社交網站Facebook上傳和轉發的照片數量約三億張（次）。若以十億用戶計算，平均每人每日上傳三張至Facebook（還不包括其他圖片分享網 站、博客、個人網站等）。當中的照片、影片和文字都按時間編排好，我們只要連接上網絡就可以再次重溫數個月前的朋友聚會、一年前的自拍照，這些個人照片對 大眾也許沒有需要，但當照片上傳至網絡，這些個人記憶就有大眾做後盾。過往我們影相的目的是記錄重要的事情，如﹕畢業、結婚、旅行、嬰兒成長等，一般情況 下，每張照片都有一定的事件在背後支撐，我們希望留下事件，於是我們拍照。但隨覑現時攝影成本的大跌，拍攝需要的動機顯得不重要，照片意義變得模糊，因此 不管是手上一杯咖啡、一份早餐， 我們都要上傳到網站讓別人看到，這些照片大多有一種吸引他者眼光的渴望，對拍攝者也許具有一些意義，但對他者卻大多沒有意義。對現代人來說，也許只有拍攝 下來， 眼前的片刻和感覺才能真正轉化為屬於自己，但照片目的卻是留給別人。

現在智能電話大多擁有兩個鏡頭，在一般使用環境下，後面的鏡頭用於拍攝眼前所見的事，前面的鏡頭用於拍攝自己或與友人的肖像。每天Facebook上那三 億張照片，我們難以估計用是前鏡頭還是後鏡頭拍攝，但不難想像自拍的起碼佔有百萬張以上，如果我們只是想表達自己當下身處的環境，我們大可用後鏡頭拍攝現 場環境，為什麼我們還要使用前面的鏡頭拍下自己的樣貌？

公元前1365年的「自拍」

自拍絕對不是新興的產物，早在1840年，法國一名財務官員Hippolyte Bayard因在發明攝影術競爭中落敗失去巴黎科學院的贊助，於是他寫信並附上歷史上第一張自拍影像——「扮演溺水男子的自拍照（Self Portrait as a Drowned Man）」抗議。這張裸露半身雙眼緊閉的男子，並不單純只是拍攝自己，而是帶有「扮演」覑其他角色的意義。這張自拍照並不是橫空出現，而是經歷多年應運而 生的，自拍照可以說是自畫像（Self-Portrait）的另一種形式。早於公元前1365年埃及法老Akhenaten的雕塑家Bak已經完成自己與 妻子Taheri雕刻作品，雖然身體比例和雕刻技術不成熟，但都有自畫的揭示功能。其後，就要追溯到15世紀文藝復興時期，法國藝術家Jean Fouquet於約1450年創作的自畫像，這幅自畫像普遍認為是西方傳統中現存的最早的自畫像。藝術家繪畫自畫像時，都是利用鏡子倒影繪畫出來，美國社 會心理學家Charles Horton Cooley在Looking-glass self概念中提到「人們彼此都是一道鏡子，映照覑對方」，即透過他人的眼光，建立自我主體。在自拍過程之中形成一個迴路關係，通過鏡子/屏幕的反照來觀 察而成為作品的自畫像/自拍照又再次成為反映現實的鏡子，一個自我探索的循環由此開始。自拍照在一定程度記錄了對自己異化的認同，但自拍者擁有創造者和主 體的雙重身分。從照片中，我們擺動覑不同的表情和動作目的正是主體性的表達，我們渴望別人凝視，但又怕失去自己。

想表達什麼？

曾自稱中國紅十字會商業總經理郭美美於網上上傳的名牌手袋、手表、跑車、別墅派對照片，炫耀的是財富；藝人陳冠希與 女性朋友的情慾照，炫耀的是性。照片其中一種社交功能是「表現自我」，即表達當下你身處的環境與狀，拍攝的動機可以是出於自願又可以出於非自願；例如你 因為人際關係被迫出席一些婚宴場合，無論你如何不滿，一般人還是會擠出滿面笑容與新人合照，這種照片功能是一種表現，表現你已經到場並表面上因為一對新人 的婚宴而開心。此外，表達的情可以是好或壞；可以是郭美美的炫耀財富，可以是政治難民要求援手時表達的苦。正如況奧地利作家Stefan Zweig解釋藝術家與自畫像關係時所言﹕「他們身上有一種衝動，塑造自己，保存自己，將自己作為自我來認識，為認識自我；我去解釋自己」。這些照片有一 種預先期望被人注目的功能，它們或多或少帶有一些訊息渴望表達。

照片有著千變萬化的題材，但有覑「笑容」元素的一定不少，當我們面對相機，大部分人無論心情如何，基於本能大多數也會立即擠出笑臉。正如我們打開家庭相簿時，看 到的都是一張張充滿笑容的合照，這些笑容背後或真或假都表達對美好生活的嚮往，除非特別原因，否則多數人也希望自己被拍得「更好 」。根據美國攝影史家Geoffrey Batchen的說法「家庭攝影」是攝影者與被攝者如何應對社會議題的證據，例如照片的構圖和身體姿勢。相信沒有多少人希望看到與自己或家人有關「吵架」、「離婚」和「死亡」為題材的照片，喜悅的照片證明一些曾經發生的歡樂點滴，帶覑自我說服的功能和不真確的記憶，利用照片來描述他們理想的生活，並將 生命上不如意的事情從記憶中撇除。

那麼如果我們拍到不愉快的照片怎麼辦？很簡單，直接移除它吧。

（作者為香港攝影記者協會主席）

文：蕭文超

編輯：方曉盈、顏澤蓉

【明報專訊】早陣子無铫一套以男記者與女警察為主角的電視劇有一句對白刺中了我的神經，話說男記者在教導新同事如何當個「好」記者時說：「發生咩事都影鰦相先，見到隻鷹 等緊垂死鮋小朋友都係影鰦相先！」這裏說的應該是南非攝影記者Kevin Carter拍的那張名為《飢餓的蘇丹》，照片內容是蘇丹內戰到處饑荒，一隻禿鷹在餓得皮包骨的女童不遠處徘徊，不難令人想像女童的下場。電視編劇或許認 為這樣的對白能點出普羅百姓對記者的認知，但他未必知道攝影記者在拍攝苦難時面對的心理掙扎與承受的痛苦。現實中的Kevin Carter在獲得普立茲新聞獎後遭受千夫所指，罵他不理女童死活只顧向老闆交差，最後他走向自殺的絕路。

月中波士頓馬拉松爆炸案震驚全球，美國國民除了關心追捕行兇者的進展，報章刊登的照片亦是另一個廣被討論的話題。美聯社那張警察與自願者把被炸斷雙腳的 Jeff Bauman推往救援的照片肯定最讓人瞪目結舌，有些讀者或許會認為畫面太過血腥恐怖故不應刊登，相信連美聯社編輯室亦對讓照片是否適合發放經過一番商 討，最後美聯社共發放了同一照片的兩個版本，另外一幅把傷者雙腿下半血肉模糊的部分裁去。

選取血腥照片準則

我請教了在大學兼職任教新聞攝影的現職《明報》圖片編輯郭慶輝有關選取血腥照片的準則，他表示最理想的做法當然是無任何審查的情下刊登照片，因為攝影記 者最重要的職責就是忠實地記錄事件，攝影記者拍到的照片只要不涉及做假就應該刊登。但現實中編輯對如何選擇照片還有很多其他考慮，例如要考慮讀者（如學 生）能否接受內容會令人不安的畫面。

紐約的Daily News選擇了另一種方法去保護讀者的眼睛，編輯室決定將Boston Globe攝影師John Tlumacki拍到的照片左方女傷者的腳傷用photoshop隱去，使畫面上看起來相對沒那麼血腥。然而這做法很快被其他攝影記者發現兼在網絡世界炮 轟這做法完全違反新聞攝影道德。National Press Photographers Association的專業操守第六條指明（見註），編輯不應操控、加減影像內容以達至誤導的效果。Daily News的做法明顯違反了操守。

保護讀者還是自我審查？

以上兩例正好點出現實中的傳媒很多時或因為保護讀者，或因商業考慮而自我審查，大大收窄了刊登照片的尺度。約翰‧伯格（John Berger）在與尚‧摩爾（Jean Mohr）合著的《另一種影像敘事》（Another Way of Telling）裏這樣寫覑：「報道攝影故事屬於一種目擊報道（eye-witness accounts），而非說故事，正因此我們必須仰賴文字說明，來克服影像中無可避免的曖昧含混（ambiguity）。含混曖昧在採訪報道裏是不被接受 的，但在說故事裏卻是無可避免的。」我不是鼓勵媒體嗜血，而是新聞攝影既然以目擊報道為首要責任，就應該盡量忠實地呈現攝影記者的紀錄。

再者，淨化的影像不代表現實中的受害者能免除受苦。即使Kevin Carter照片中的蘇丹女童活下來，其他千千萬萬因戰火同樣在遭受饑荒的小童又活下來了嗎？照片經過剪裁，那波士頓爆炸案中Jeff Bauman的雙腳就沒被炸斷嗎？攝影記者不是在以他們的存在與見證去警惕、呼籲、關懷甚至嘗試拯救世界嗎？

先拍照還是先救人？

與Kevin Carter命運迥異的，是美聯社攝影記者Nick Ut，他在越戰時拍下9歲女童Kim Phuc跑向相機逃離南越軍方投擲的凝固汽油彈的相片後，更把Kim帶到醫院請求醫生拯救她。Nick更一直像叔叔一樣時常探望Kim並與她成為好朋友。 若要問我攝影記者每當面對「先拍照還是先救人」這個問題，我只能無奈但坦誠地告訴各位，每次情都不同，根本沒有金科玉律可以遵守。攝影記者既是記者亦同 時是一個人，拍照不是他唯一可做的事；但同時攝影記者亦不是專業救護人員，遇上突發情他亦未必懂得或有能力去救人。

Diane Arbus說過：「我真的相信世界上有些事情如果我不拍下來，就沒有人會看見。」magnum(瑪格南)圖片社創辦人之一，Henri Cartier-Bresson （布烈松）發給會員的備忘錄這樣寫覑：「我想提醒各位，瑪格南的成立是為了讓我們，事實是迫使我們，用自己的能力與解讀，為我們的世界與時代留下見證…… 當標誌性事件發生，或許並沒有什麼賺頭，但只要你在場，就應當用照片的方式介入我們鏡頭前發生的事，毫不遲疑地犧牲物質享受與個人安全。」願攝影記者們繼 續為大眾留下見證，編寫歷史。

（作者為香港攝影記者協會執委）

註： https://nppa.org/code_of_ethics

文：何家達

編輯：蔡曉彤